我是梅兰芳大师的超级粉丝。
哈哈，这话不是我说的，是昨天接到一个电话，电话里的人说的。
打电话来的是今天将从福建到北京的电视台工作人员。
是范梅强老师给她我的电话。
说因为我是梅兰芳大师的超级粉丝，所以她们北上采访工作中，将要来找我。
具体谈什么我还不知道。
第一个反应，觉得这么现代的话跟梅大师联系在一起很好玩。
不知道采访的时候会不会也这么介绍咧？
再细想想，如今，梅兰芳大师的粉丝有多少？
其实，这是个严肃的问题。
因为有太多太多学习梅派而不听梅兰芳大师原音的人，存在在当今的所谓梅派天地里。
前几天在电视上看重阳演唱会，深深感到，其中两位老人，一位唱梅，一位唱荀，会让人自然联系起梅荀两派的原创者。可是他（她）们在京剧界，能享有什么样的地位吗？能引起多少关注吗？
而现如今，真正能让人联系起原唱者的，能有多少？再过些年，这样的人也都没有了。
流派，在现在的京剧舞台上，到底还能呈现几分的原汁原味？
不单是梅派、荀派，其他流派，又当如何？
我在网络课堂上，一直努力希望做的事情，其实也可以理解为想让更多的人成为梅兰芳大师的超级粉丝。
所以我提供他们原唱范本。
可是我知道效果很有限。
我总是被抱怨，原唱杂音太大，他们不想听这个。
最近还一直有声音说，现在某某某的唱他更能接受，那比较现实。
范本交到他们手里，反馈过来的，是完全不得要领，只记住了音符，体会不出味道、学不会唱法。
当人感叹，唉，某某某的唱是程派，程砚秋倒不是程派了，京剧界的病，真的很严重。如果说，研究老资料被视为陈旧迂腐、抱残守缺，而还没有继承就要创新，京剧还是京剧吗？
从戏迷票友到专业，都存在严重的问题。
我想，京剧需要更多更多流派原创人的粉丝、大批大批的粉丝、更多的超级粉丝。
最近，因为专心学习《祭塔》，我又回到二十几岁那时候的生活习惯，每天都是听着梅大师和梅老师的录音入睡的，现在有mp3，可比当年更方便了，一个音频可以无限次数的回放，我很喜欢这种沉下心来、把自己归零，每天都重新学习的感觉。今天下午，沈阳来的女孩要开始《太真外传》的学习，我给她的范本，也是梅兰芳先生的，因为唱片上资料短少的关系，当中编辑进几句言慧珠的。为了她更方便的学习，我像学习《祭塔》一样，正在建立《太真外传》反二黄单句的音频～长句一句一个、短句两句一个的文件，我自己也要从头逐句重新学习。我不知道这个女孩儿给我的反馈会是什么样的，衷心希望她能够成为梅大师的超级粉丝。
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